"Cuàndo me siento en el piano , aunque lo haya hecho cientos de veces , me siento otra persona, salgo de mi cuerpo y me traslado a un lugar alegre ,vivo una experiencia inigualable , èsta sensaciòn la quiero compartir con la gente ".
Breve relato de una historia
El cantante de 26 años, quien además es compositor y multinstrumentista, nació en Essex, Inglaterra; durante la adolescencia descubrió el jazz; combinó sus estudios con actuaciones en pubs, hoteles, cruceros y en fiestas familiares. "Tuve una presentación una noche antes de mis exámenes finales. Falté a la fiesta de mi graduación para hacer una gira; me di cuenta de que realmente me gustaba la música", confiesa.
A finales de los años 90 tomó prestado un fondo estudiantil para grabar su primer disco. Luego se mudó a Londres, donde la disquera especializada en jazz, Candid, editó su segundo álbum, éste ya con nombre: Pointless Nostalgia. Finalmente una trasnacional, Universal Classics, lo contrató e hizo en 2003 Twentysomething, que se convirtió en un acontecimiento mundial.
Cullum, considerado fenómeno de ese género, resta importancia a esa definición, y en entrevista con La Jornada menciona: "En comparación con Herbie Hancock o John Coltrane no soy nada, apenas estoy aprendiendo, pero creo que en el mercado común de la música no estaba acostumbrado a escuchar la fusión entre el jazz y el pop, hasta Destiny's Child podría sonar interesante si combinara bien estos géneros. Realmente no me la creo, considero que apenas empiezo a explotar mi creatividad y quiero pasármela haciendo música los próximos 50 años de mi vida".
uno de mis temas preferidos , verdaderamente digno de ser escuchado! bravo a Jamie Cullum!!
Hola despues de un tiempo de no publicarles algo mas de mùsica agradezco al comentario de Alberto y me halaga que comparta el mismo gusto por la mùsica que yo, y quiero agregar que despuès de unos dìas de publicar la letra de "Te devoro" (Djavàn) me amiguè con la tecnologìa y pude subir el video de èste mismo temadesde el "Youtube".Acà va para los interesados unas musiquitas muito gostosas ! que los disfruten !!
Les tiro algunos nombres de reconocidos personajes del mundo BOSSA, pero tambièn si querès mas info , material etc ...sobre èstos mùsicos podes ingresar a: http://www.musicasdobrasil.net/
Lista de artistas (ALGUNOS)
Sergio Mendes
Antonio Carlos Jobim
Astrud Gilberto
João Gilberto
Bebel Gilberto
Nara Leão
Carlos Lyra
Gilberto Gil
Roberto Menescal
Baden Powell
Marcos Valle
Walter Wanderley
Vinicius de Moraes
Toquinho
Elis Regina
João Bosco
Emilio Santiago
Chico Buarque
Otros artistas asociados con la bossa-nova
Charlie Byrd
Jorge Chaminé
Stan Getz
Bebel Gilberto
Caetano Veloso
Djavan
Lisa Ono
Paulinho Moska
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Bossa-nova"
Categorías: Música de Brasil | Ritmos latinos
Bossa-nova, estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género.
No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos de la samba callejera, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con acentos irregulares que tenían una relación directa con el espíritu del jazz. Las letras y la música mantenían además una estrecha relación entre sí. El repertorio de la bossa-nova consiste básicamente en canciones y una música instrumental muy similar a lo que se suele conocer como samba-jazz.
La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta.
Gracias al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.
Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "La Chica de Ipanema" (A Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.
Origen del término
“Bossa-Nova” significa “bossa nueva”. Por otra parte, la palabra “bossa”, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical”, refiriendose al encanto particular, al “estilo”, “instinto” o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de “Chega De Saudade”.
En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en una samba… cuando expresó "O samba, a prontidão e outras bossas/São nossas coisas, são coisas nossas" (la samba, la determinación y otras bossas/son nuestras especialidades.)” En los finales de los años 50 y el principio de los años 60 solamente los jovenes usaban el término Bossa Nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo, pero cuando la canción “Presidente Bossa Nova” del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar la samba surgió él término originalmente llamado "Samba Bossa Nova" y luego, poco más tarde, solo "Bossa Nova".
Nadie puede alegar saber con exactitud cual fue el orígen del término “Bossa-Nova”. Lo más probable es que el término “BOSSA” fuera usado para referirse a cualquier nueva “tendencia” o a la tendencia de moda dentro de la cultura-costera artística de los últimos 50 años en Río de Janeiro. El término finalmente llegó a ser conocido y ampliamente utilizado para referirse a un nuevo estilo de la música, a una fusión de la samba y a jazz, cuando los creadores aplicaron a su nuevo estilo el término como “la nueva cosa”. Era probable usar el término “Bossa-Nova” entonces como referencia genérica a lo que hacían en la música en ese entonces, que no tenía ningún nombre particular todavía. Sin embargo, el término se arraigó como la definición de su propia creación artística específica, que se conocía como “Bossa-Nova” o luego simplemente como “Bossa”, como lo conocemos hoy en día.
Esta mañana leìa a una desinteresada de la mùsica , en un blog "x" que me hiso recordar que no hay nada mas antipàtico que opinar sin saber! desconociendo totalmente sobre el tema no?? , entonces decidì interiorizarme y navegando en la internet ubiquè material interesante, para transcribir "algo " sobre ritmos del brasil , mùsica y demàs , ..cabe mencionar que la mùsica brasilera no es solo la de "AXE BAHIA" , para llegar hay cuestiones muyyy grosas de tràs , hay mùsicos importantes y un movimiento de la san P.... !!!!1
Popidance ! me agrada poder pasar este material a mis amigos que sè... gustan de esta cultura al igual que yo... disfrùtenlo
LA SAMBA, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).
Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.
Historia de la samba
A fines del siglo XIX, los ritmos más populares en Brasil son el lundú, también de origen bantú, y el maxixe, género con influencias de la habanera. También se baila y canta la samba, que llega a Río de la mano de las familias negras de Bahía que se trasladan a la entonces ciudad capital. Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congo. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizan fiestas donde acuden instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba va perdiendo su carácter sagrado. En cambio, se mantiene su espíritu popular y anónimo.
Recién en la primera década de este siglo comienzan a aparecer los compositores, las canciones se transforman en obras de autor y las letras dejan de ser improvisadas. Al igual que el tango, llevó un tiempo para que esta música fuera reconocida por las clases más acomodadas. En algunos casos, la policía llegó a confiscar las guitarras de los sambistas. Finalmente, en la década del veinte, varios factores confluyen para que la difusión y popularidad de la samba alcance a todos los sectores: la consagración de músicos como Sinhô (flautista y pianista) y Pixinguinha (saxofonista y flautista), quienes componen numerosos temas. En el caso de este último, se presenta en París en 1921.
Finalmente, la samba se constituye en el ritmo por excelencia de los cada vez más imponentes carnavales cariocas. Se convierte en un fenómeno de masas y en el símbolo de Brasil. Conocidos intérpretes como Mario Reis y Carmen Miranda llevan la samba a Estados Unidos. Y en Río de Janeiro, en 1927, se crea la Escuela de Samba Deixa Eu Falar (Déjame hablar), con lo que cumplen su sueño Heitor Dos Prazeres y otros músicos negros: organizar asociaciones carnavalescas y producir un espectáculo elaborado. Para entonces, el género original se ha ramificado en samba-cançâo, samba-exaltaçâo, samba-versado y , más r
cientemente, samba-reggae.
Samba-cançâo
Variedad del género samba, más lento y sentimental que la samba de carnaval. Se estima su aparición en el año 1917, con la canción Pelo telefone (Por teléfono), que hace alusión a la represión con la que se intentaba combatir el juego clandestino en Río de Janeiro. En la década del treinta se hace conocida mundialmente a través de las voces de Carmen Miranda y Mario Reis. Carmen Miranda (María do Carmen Miranda da Cunha) participó en varias películas y comedias musicales norteamericanas, seduciendo al público estadounidense con sus voluminosos tocados de frutas tropicales. En los sesenta se ve renovada a partir de las composiciones de Chico Buarque de Holanda, Wilson Simonal, Benito de Paula, Vinicius de Moraes y Milton Nascimento, entre otros.
Samba exaltacao
Variedad del género samba, característico del gobierno de Getulio Vargas (1939-1945), cuyas letras exaltan a Brasil, su gente y sus costumbres.
Samba versado
Variedad del género samba, característico por sus extensas coplas y típico de las fiestas de carnaval.
Samba reggae
Fusión entre los dos ritmos latinoamericanos, originado en Río de Janeiro. Gilberto Gil, uno de sus máximos representantes, considera al reggae un símbolo de la unidad del pueblo negro en Latinoamérica, ya que recupera el vigor de la cultura africana.
Exitoso por demàs , se ha destacado a lo largo de su carrera , sus peliculas han logrado la alabanza de innumerable pùblico , tim Burton director y productor , se destaca por su estilo muy particular a la hora de crear personajes , esa fusiòn de fantasìa y realidad que se observan en todos sus films, no son màs que un manojo de llaves que le han abierto la puerta al mundo del exito y la popularidad , bien merecidos por su puesto , ya que la genialidad vive dentro de èl , para los que gustan de èste personaje cineasta , les recomiendo un sitio donde podràn encontrar desde su biografìa , filmoteca copleta , Batman, pasando por" Big Fish" ,hasta el "Cadàver de la nocia" , "Jack y la fàbrica de chocolate ", " el joven manos de tijera" entre tantos otros, hasta un buen àlbum de fotos ,espero les interese la informaciòn y la disfruten como yo , que personalmente soy una admiradora de èste tipo de pelìculas con personajes tan bien logrados , maravillosos y fantàsticos.
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1809.html
Soy Argentina , acuarina por supuesto !edad:26...de poca paciencia y fanàtica de la buena mùsica , la danza , la actuaciòn y la gente como yo!.
gente normal abstenerse !!!
